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Other works by Henri Epstein
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Maurice Mielniczuk et Elise Vignault
12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris, France
© 2026 © SAS MAREK AND SONS. All rights reserved.
Nu couché
Artiste : Henri Epstein
Technique : Huile sur toile
Catégorie : Nu
Une symphonie de courbes sensuelles baignée de lumière fauve, où le corps féminin devient paysage émotionnel. « Nu couché » 1929. Henri Epstein, alors pleinement engagé dans l'exploration des pouvoirs expressifs de la couleur et de la forme libérées, crée cette œuvre dans un état d'esprit oscillant entre une fascination pour la sensualité charnelle et une mélancolie profonde, reflet de sa condition d'artiste juif immigré naviguant les effervescences et les tensions de l'entre-deux-guerres parisien. L'œuvre présente un corps féminin nu, allongé sur un lit ou un divan, vu en légère plongée. La figure occupe la majeure partie de la composition, ses formes généreuses et sculpturales modelées par de larges aplats de couleur aux contours souples mais affirmés. Le modèle repose sur le côté, un bras replié sous la tête, l'autre bras allongé le long du corps, une jambe légèrement fléchie sur l'autre. Un drap ou une étoffe aux plis épais et dynamiques, traités par masses colorées contrastées, enveloppe partiellement la hanche et les jambes. Le fond, simplifié à l'extrême, se compose de quelques plans géométriques aux teintes sourdes (ocres, gris bleuté, vert profond) qui isolent et magnifient la présence du nu. La vibration chromatique est centrale : Epstein utilise des rouges intenses et des orangés ardents pour les zones en lumière sur le corps, les opposant violemment à des verts émeraude profonds, des bleus outremer et des violets dans les ombres et le drapé, créant un choc visuel et une sensation de volume par le seul jeu des couleurs complémentaires. Le traitement du tissu est particulièrement remarquable : les plis ne sont pas décrits de manière réaliste mais suggérés par des bandes de couleurs pures juxtaposées (bleu, blanc, rouge, vert), formant un rythme dynamique et presque abstrait autour des hanches. L'empâtement généreux de la peinture à l'huile est palpable, conférant une matérialité tangible à la chair et à l'étoffe. Au-delà de la simple représentation d'un corps, l'œuvre évoque une profonde sensualité teintée de mélancolie et de vulnérabilité. Le nu, offert mais aussi protégé par une pose recroquevillée, devient un symbole universel de la condition humaine, entre épanouissement et fragilité, entre exposition et retrait. La simplification des formes et l'intensité des couleurs transcendent le sujet anecdotique pour toucher à une vérité intérieure et émotionnelle. Epstein déploie ici un langage résolument Fauve, hérité de Matisse et Derain, mais profondément assimilé et personnalisé. Il pousse l'audace chromatique à son paroxysme, utilisant la couleur pure, non naturaliste, comme élément structurel principal pour définir la forme, l'espace et l'émotion. Le dessin est simplifié, les contours sont expressifs, et la touche est large et vigoureuse, caractéristiques essentielles du Fauvisme dont Epstein fut l'un des représentants les plus talentueux de la seconde génération au sein de l'École de Paris. Une atmosphère à la fois intense et intime se dégage de la toile. La chaleur des rouges et des orangés irradie une sensualité palpable, presque tactile. Cependant, cette chaleur est contrebalancée par la profondeur froide des ombres bleues et vertes, ainsi que par la pose légèrement recroquevillée du modèle, instillant une note de retenue, de solitude contemplative, voire de tristesse latente. C'est une ambiance chargée d'émotions contradictoires, à la fois éclatante et recueillie. Epstein cherche avant tout à exprimer une émotion brute et une sensation visuelle puissante à travers la couleur et la forme libérées des contraintes de la représentation mimétique. Il vise à capturer l'essence sensuelle et la présence charnelle du modèle, mais aussi, plus subtilement, à traduire un état d'âme, une intériorité faite de désir et de mélancolie, caractéristique de sa propre vision du monde. L'intention est de créer une œuvre où la peinture elle-même, par sa matière et sa couleur, devient le sujet principal. Dans ce dialogue vibrant entre la chair et la couleur, Epstein nous offre une méditation picturale inoubliable sur la beauté éphémère et la puissance éternelle de la peinture. F.A.Q. : Qui est Henri Epstein ? Henri Epstein (1891-1944) était un peintre juif polonais, figure importante de l'École de Paris. Formé à Varsovie, Munich et Paris, il fut un représentant majeur du courant fauve dans les années 1920-1930. Arrêté en 1944, il fut déporté et assassiné à Auschwitz. Quel est le mouvement artistique de "Nu couché" ? "Nu couché" est une œuvre emblématique du Fauvisme. Epstein y déploie les caractéristiques essentielles du mouvement : couleurs pures, vives et non naturalistes utilisées de manière expressive, simplification des formes, contours affirmés, touche large et empâtée, primauté de l'émotion et de la sensation chromatique sur le réalisme. Où se trouve l'œuvre "Nu couché" d'Henri Epstein ? La localisation précise de l'œuvre "Nu couché" (1929) peut varier. Des œuvres similaires d'Epstein se trouvent dans des collections privées et des musées français et internationaux (comme le Musée d'Art Moderne de Paris, le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris, ou le Tel Aviv Museum of Art). Une recherche catalogue raisonné ou auprès des grandes maisons de vente spécialisées est nécessaire pour localiser une version spécifique. Quelles sont les caractéristiques stylistiques principales de ce tableau ? Les caractéristiques stylistiques majeures sont l'audace et la saturation extrême des couleurs (rouges/oranges vs verts/bleus/violets), l'utilisation de la couleur pure pour modeler les volumes et créer l'espace, la simplification radicale des formes du corps et du décor, les contours souples mais nets, la touche large et chargée de matière (empâtement), et l'expression d'une sensualité intense teintée de mélancolie. Quelle est la valeur estimée d'une œuvre comme "Nu couché" d'Epstein ? La valeur des œuvres d'Henri Epstein, particulièrement ses nus fauves des années 1920-30 comme "Nu couché", a considérablement augmenté. Elles peuvent atteindre plusieurs centaines de milliers d'euros en vente aux enchères, voire dépasser le million pour les toiles les plus importantes et bien documentées, reflétant la reconnaissance croissante de son talent au sein de l'École de Paris.
Provenance : Collection Galerie Marek & Sons, 12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris. Expertise depuis 1994.
Manifest IIIF : Consulter le manifest IIIF
Licence : CC BY-NC-ND 4.0