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Landscape with the House with the Red Roof
Oil on cardboard
21.5 x 46.2 cm
Signed lower right V Khmeluk
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Maurice Mielniczuk et Elise Vignault
12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris, France
© 2026 © SAS MAREK AND SONS. All rights reserved.
Paysage à la maison au toit rouge
Artiste : Vasyl Khmeluk
Technique : Huile sur carton
Dimensions : 21,5 x 46,2
Catégorie : Paysage
Sous un ciel chargé de silence, une simple tache de rouge suffit à faire battre tout un paysage. « Paysage à la maison au toit rouge ». Vasyl Khmeluk peint ce paysage à un moment où l'artiste ukrainien installé à Paris depuis le milieu des années vingt cherche dans la campagne française l'écho apaisé des terres de son enfance. Il traverse alors une période de maturité sereine, celle d'un peintre qui a trouvé sa manière et qui travaille le motif directement sur place, devant la maison, dans la lumière des villages et des faubourgs d'Île-de-France. L'état d'esprit qui préside à l'œuvre est celui d'une nostalgie calmée, d'une disponibilité entière au spectacle du monde : Khmeluk ne cherche pas l'effet, il cherche la justesse, la densité du silence et la chaleur d'un foyer aperçu de loin. Il y a dans cette toile la patience d'un homme qui a traversé l'exil et qui sait que la beauté se tient dans les choses les plus humbles, dans un mur chaulé, dans une ardoise mouillée, dans un chemin de terre. Le tableau s'organise autour d'une maison basse, trapue, dont la silhouette occupe le cœur de la composition. Son toit à deux pentes, d'un rouge profond et vibrant, tranche avec la gamme de gris, de verts et d'ocres qui l'environne. Devant la demeure, un chemin sinueux descend vers le premier plan, bordé d'herbes hautes et de quelques arbustes aux feuillages clairsemés. À gauche, un arbre élancé au tronc sombre étire ses branches vers un ciel bas, traversé de nuages lourds et lumineux. À droite, une pente douce conduit vers une ligne d'horizon discrète, à peine suggérée, où se devinent d'autres toits et quelques masses végétales. La maison elle-même est sobrement construite : une façade claire, percée de fenêtres étroites aux volets sombres, une porte modeste, un pan de mur que la lumière vient frapper de biais. Le sol, travaillé en larges touches, laisse affleurer la matière et la terre. Rien de pittoresque, rien d'anecdotique : tout est ramené à l'essentiel, à une architecture simple posée dans un paysage qui la dépasse. Ce qui frappe d'abord, c'est le traitement de la couleur. Le rouge du toit n'est pas un rouge décoratif : c'est un rouge d'ocre brûlé, rehaussé de vermillon, posé en touches épaisses qui accrochent la lumière et qui constituent le pivot chromatique de toute la toile. Autour de lui, Khmeluk déploie une palette retenue de gris bleutés, de verts olive, de bruns terreux et de blancs cassés. La facture est visible, généreuse, souvent travaillée au couteau ou à la brosse large, avec des empâtements qui donnent au ciel et aux talus une matière presque sculpturale. Le geste n'est jamais gratuit : il traduit le poids du mur, la légèreté de l'air, la densité du feuillage. On remarque aussi la manière dont le peintre réserve des zones claires, presque laissées à vif, pour simuler les reflets du jour sur la façade, et dont il assombrit les premiers plans afin de creuser la profondeur et d'attirer l'œil vers la maison. Le toit rouge fonctionne à l'évidence comme un signal symbolique. Dans une œuvre d'exilé, la maison n'est jamais un simple motif : elle est le lieu perdu, le foyer impossible à retrouver, la mémoire d'une enfance ukrainienne transposée dans une campagne française. Le rouge, couleur du feu et du sang, devient la marque d'une présence vivante au milieu d'un monde assoupi. Le chemin qui y mène évoque le retour, le trajet intérieur vers un point d'ancrage. Le ciel bas et les feuillages dépouillés disent la fin d'un cycle, l'approche de l'hiver, et confèrent à l'ensemble une résonance mélancolique. Khmeluk ne raconte pas une histoire : il construit un abri mental, un espace où la solitude se transforme en recueillement et où la fragilité d'une demeure devient la mesure de notre propre fragilité. Le style de cette œuvre relève du post-impressionnisme tel que l'ont pratiqué les peintres de l'École de Paris, avec une dette évidente envers Cézanne pour la construction des plans et la modulation des couleurs, et une proximité avec les recherches de Soutine ou de Vlaminck pour la liberté du geste et l'intensité de la matière. Khmeluk y ajoute une retenue toute personnelle, une économie de moyens qui l'apparente aux paysagistes de la tradition française. La touche est franche mais jamais brutale, la composition équilibrée mais souple, la lumière diffuse et enveloppante. On est loin de l'éclatement fauve comme du réalisme documentaire : l'artiste se situe dans cet entre-deux fertile où la sensation immédiate se trouve filtrée par la mémoire et par la construction.
Provenance : Collection Galerie Marek & Sons, 12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris. Expertise depuis 1994.
Manifest IIIF : Consulter le manifest IIIF
Licence : CC BY-NC-ND 4.0